Tout de Bois - Monologue à l’établi

[Cornelius Agrippa]

Note : Les images qui suivent viennent des deux panneaux. Comme je l’ai indiqué plus haut, je me concentre normalement uniquement sur la partie inférieure du congé dans un premier temps, avant de m’attaquer à la partie supérieure.
J’ai cependant redoublé d’efforts pour rattraper mon retard sur le second panneau. Aussi j’invite le lecteur à ne pas tenir compte du fait que, sur certains clichés, la partie haute semble déjà avoir atteint son aspect final.
Ma méthode se fait bien en deux étapes normalement.

Revenons donc à nos congés.

On retrace maintenant toutes les courbes intérieures, bien parallèles aux courbes extérieures pour avoir un dessin de largeur homogène




Là encore, on imagine bien que l’artisan du moyen âge s’esclafferait de tant de minauderies !

Les contours des trilobes et quadrilobes sont maintenant poussés proprement au burin, dans leur forme définitive.

On suit le trait en faisant de belles courbes et en maintenant l’outil sur son flanc. Seule l’une des ailes du burin coupe, bien à la verticale, tandis que l’autre glisse à la surface du bois.







Pour les angles, je procède par étapes, avec une gouge méplate étroite dont j’ai abattu les coins et un fermoir Néron (mais on peut faire sans ce dernier).















Pour les angles très aigus, la gouge méplate étroite fonctionne mais encore une fois, un fermoir Néron est beaucoup plus efficace et rapide

[xyloweb]

Toujours aussi passionnant.
On se régale.

[Copeau Cabana]

Ça m'épate littéralement !

[PandaInHawaii]

Hum d’accord donc si je comprends bien vous laissez de la marge lors de la première phase au niveau des bordures intérieures parce que vous retracez tout par la suite en fonction des bordures extérieures pour avoir un congé bien parallèle et égal?

Ce qui m’avait induit en erreur c’est que sur les photos précédentes j’avais l’impression que vous étiez déjà arrivé à votre trait de crayon au niveau des bordures intérieures, avant même de débuter le congé. Notamment cette photo (dont j’ai réussi à rendre la qualité absolument degueulasse…):

[Cornelius Agrippa]

Bonjour Messieurs,

Xyloweb, Copeau Cabana, merci vous êtes motivants!

PandaInHawaii, vous avez tout compris, je suis une mijaurée!
Je décompose en plusieurs étapes par sécurité, mais ce sont peut-être des précautions futiles.
L’expérience accumulée, la marge que je laisse est en fait très petite, c’est pourquoi elle n’est pas très visible sur cette photo. Mais j’aime toujours laisser une petite marge, car un coup de burin un peu malheureux et c’est le motif en entier qu’il faudra réduire d’autant. S'il y a trop de différence de largeur entre les motifs, ce n’est bien sûr pas harmonieux.

Il faut garder à l’esprit également qu’au stade de cette photo, on est en présence de toute la hauteur de bordure, si l’aile du burin n’est pas parfaitement verticale, on se retrouve avec un mur qui penche à l’intérieur ou à l’extérieur…ce qui va encore changer la largeur finale du congé.
C’est la raison pour laquelle il me semble rationnel de réduire cette hauteur de bordure en formant déjà le congé, puis délimiter une bordure finale qui, sur 2 m/m de haut, aura toutes les chances d’être verticale.
C’est ma méthode à neuneu à moi.

J’insistais sur ce point dans une volonté pédagogique, mais bien entendu, on peut très bien s’en sortir en collant au trait dès le départ.
Si ça vous dit de tester un jour ou l’autre, vous trouverez bien vite votre méthode.

Je suis désolé de vous avoir induit en erreur. Lors des prises de vue, j’essaye toujours d’amplifier les choses pour avoir des photos claires, mais sur cette image effectivement, on voit que je suis très proche de mon trait.

Au moins c’est rassurant, les heures passées à prendre ces clichés ne sont pas perdues si mon lecteur les inspecte avec rigueur!

Merci à tous

[Cornelius Agrippa]

Les contours étant maintenant définitifs, il ne reste qu’à former le congé dans son aspect final.

Nous nous étions concentrés sur la partie inférieure, il est maintenant nécessaire de s’occuper de la partie supérieure et d’obtenir une belle forme sur toute la largeur de ce congé.

Les grandes courbes ne posent aucun problème, l’aspect le plus délicat est celui des angles.

Il convient d’obtenir une forme douce et régulière. Un éclairage rasant permet de surveiller les progrès.

Le motif supérieur au stade primaire, du modelage




On pousse deux courbes régulières qui se rejoignent harmonieusement.

Et voilà maintenant un congé plus présentable




Le même, sous une lumière et une prise de vue un peu plus verticales




On forme les congés sur tous les angles.

On reconnaît le bon ouvrier à ses outils




Pour le reste des motifs, à savoir les grandes courbes, il n’y a qu’à suivre les lignes pour former un beau congé.
La route est toute tracée, c’est un vrai bonheur!

Dans le sens du fil, bon...




Dans le travers fil….Youhou !!!








Le produit fini




Pour faire croire que c’est compliqué, on peut également couvrir l’établi de gouges pour la photo!




Une nouvelle guimbarde maison à base très large est maintenant utilisée pour les fonds du second panneau




Voilà, nous avons maintenant rattrapé la sculpture et les deux panneaux en sont finalement au même stade!

Restent maintenant à sculpter les détails, dont la régularité me donne toujours un peu de fil à retordre…

[Burb]

Je n'avais pas encore réagi, mais bravo pour le travail et merci pour cet exposé !

[PandaInHawaii]

Bien sûr que j’inspecte avec rigueur!

Même si je n’apprécie pas énormément les meubles sculptés (que je trouve trop sculptés, trop gros, trop sombres), ce panneau je le trouve très beau.

Les fois où j’ai sculpté du chêne (même si sculpter est un bien grand mot pour ce que je faisais…) j’avais le petit souci suivant: peut être avec la transpiration, et le tanin du chêne sur mes mains, tout ce qui avait été travaillé depuis un petit moment prenait une couleur plus sombre. Comme si je « tachais » toutes les parties saillantes.
Ou une sorte d’oxydation je ne sais pas.
Je ne sais pas si vous rencontrez le même problème, qui peut être n’en est pas vraiment un…

[BZHades]

Quel délice ! Et cette première photo ! Une œuvre d'art que je ne résiste pas à republier !
Nous avons de la chance, un artiste érudit est parmi nous, quel bonheur !

Ca m'a tout de suite fait penser au tableau de Delatour



En tout cas, merci pour ce récit et ces magnifiques photos, qui, même sans le son, nous font ressentir l'ASMR du sculpteur

[ColleEnStock]

Un grand merci pour vos belles photos et vos explications. C’est un travail remarquable ! Je suis épaté par la régularité de vos congés. Je n'arrive pas, à partir des clichés, à bien saisir le geste pour les obtenir, n'y connaissant rien en la matière.

Les photos semblent montrer que vous tenez fermement l'outil à deux mains, mais j'ai du mal à voir si vous appuyez une partie de la main ou de l'avant-bras sur l'ouvrage afin de limiter les degrés de liberté du geste. En béotien, il me semble difficile de réaliser de grandes longueurs en une seule passe (ce qui me paraît être la condition pour la régularité du congé) si l'avant-bras repose sur l'ouvrage.

À la rigueur, il me semble envisageable de poser le dos des doigts (ceux à proximité du tranchant de la gouge) sur l'ouvrage pour contrôler la profondeur, mais je ne le distingue pas sur les photos.

Je n'arrive pas non plus à comprendre comment vous maîtrisez les à-coups lors de la coupe, qui me semblent inévitables compte tenu des différences de densité naturelles dans le bois.

[xyloweb]

+1 surtout avec une essence comme le chêne !
Attendons les explications du maestro…

[Cornelius Agrippa]

Bonjour Messieurs,

Merci beaucoup Burb, c’est sympa de découvrir également les lecteurs plus silencieux!

PandaInHawaii, merci, il est certain que les buffets sombres avec bas reliefs des « glaneuses » ne sont plus du goût de grand monde, mais il y a d’autres possibilités.
L’expérience que vous partagez est intéressante mais je confesse n’avoir jamais noté de transfert de tanin de mon côté. Durant la sculpture, les mains touchent peu le bois finalement. Par contre comme on le verra bientôt, mes pattes sont bien tachées de tanin sur certaines photos lors des différentes coupes d’assemblages.

Ha merci BZHades, j’avais le “Saint Joseph” en tête, mais effectivement la main de mon petit aide correspond plus à ce “Nouveau-né”, que je connaissais pas, je vous remercie vraiment pour la référence.
Et pour l’ASMR, je n’y avais pas pensé, mais vous avez entièrement raison!
Entre les rabots, les gouges, les gros forêts au vilebrequin, les coups de racloir, un ingénieur du son laissant traîner ses micros dans nos ateliers pourrait s’amuser.

ColleEnStock, je vous remercie. Je m’entête à proposer des monologues alors même que je suis un piètre pédagogue. Effectivement mes explications sommaires et mes quelques photos ne peuvent remplacer une vidéo. Mais je suis très nul en film (on y reviendra).
Vous pourrez cependant répondre à certaines de vos questions sur la position des mains, via les vidéos gratuites de la populaire Mary May ou de l’excellent Chris Pye (les bouquins de Pye démontrent une clarté d’esprit et une précision que j’admire vraiment!).

La position de la main est tout à fait classique, seule la paume gauche (pour un droitier) est en contact avec le bois.
La main droite propulse l'outil tandis que la gauche le dirige.
Vous avez entièrement raison, il serait impossible d’effectuer un bon travail si tout l’avant bras touchait l’ouvrage.
De même, il me serait extrêmement compliqué de faire un beau congé en une avancée continue, comme vous l’évoquez. Je vous rassure, ça ne me semble pas possible.
Tout est fait par petites touches. C’est très facile et vous semblez imaginer quelque chose de bien plus compliqué que la réalité. Il n’y a pas de profondeur à contrôler, les traits de crayon le font pour vous.

Du fait de ma méthode à neuneu (tm) en trois étapes, cette moulure est à la portée de ma petite sœur de 5 ans.
1. On casse l’arête et suit la ligne basse, c’est facile et grossier, on procède par petites touches.
2. On suit le trait haut, c’est facile, petites touches.
3. On fait une belle forme de congé au centre, par prises de matière très fines, en laissant tout simplement le pas de l’outil faire son travail, répliquant seulement la belle courbe du fil de la gouge, étape clef, mais super fastoche.

La troisième étape corrige assez naturellement tous les défauts.

Faîtes le test ColleEnStock! Deux traits de part et d’autre du coin d’une planche. Vous fixez la planche sur votre établi de sorte que vous puissiez avoir la paume au contact de l’établi, et vous faites sauter le bois pour faire un beau congé! C’est la dernière passe qui, prenant peu de matière, forme le congé propre et régulier….Imaginez cette passe un peu comme celle d'une varlope qui écrête les petits points hauts laissés par le riflard.

Souvenez-vous de mon tout premier exercice en page 2, c’est bien la preuve que ce congé est à portée du débutant (que je suis toujours définitivement et sans fausse modestie!).

De plus, vous avez entièrement raison, la grande différence du chêne par rapport aux essence de sculpture plus populaires, est celle des écarts de densité des cernes. Mais 1. on ne la sent pas vraiment sur la phase du congé, je la sens plus pour l’affinage des pointes de tri/quadrilobes par exemple, où il faut avoir la main légère et où le sens du fil est crucial vu la délicatesse de l’arête à laisser. 2. comme toujours, un affutage optimal aide beaucoup à amoindrir ce genre de souci.

Xyloweb, après mûres réflexions, j’accepte (avec modestie cette fois) le titre de « Neuneu niveau Maestro » (vous aviez oublié un bout, j'ai corrigé), je vous remercie.


Merci à tous

[Cornelius Agrippa]

Notons que notre presse parallèle est également très pratique pour la sculpture de panneaux




A ce stade, le motif est bien défini mais il manque un détail qui donnera beaucoup plus de légèreté à l’ensemble.


Selon les livres du rayon architecture, cet élément est le redent.
Ce motif va remplir tous les aplats entre les arêtes et définir les formes.

Au niveau des outils, il suffit à nouveau d’une gouge méplate étroite, mais l’angle saillant d’une gouge spatulée est un confortable atout.


Chaque redent est tracé au crayon




Puis défini au « crayon de sculpteur »




Un coup de gouge dans un sens




Un coup dans l’autre




Puis on fignole




Les redents ont une cruciale importance dans l’allégement et la définition de cet orbe-voie.
Je ne suis pas encore un spécialiste et je confesse qu’ils ne sont pas tous identiques.


Lumière rasante en cours de travail : seule la partie haute porte des redents




Les redents sculptés, nous pouvons maintenant nous attaquer aux finitions diverses et variées




Et jouer du racloir…

Pour les congés d’un précédent projet, j’avais eu besoin d’un racloir, mais il n’a pas été nécessaire sur celui-ci.

Sur ce chêne, tous mes congés sont sortis propres à la gouge.


Cependant un racloir maison peut s’avérer utile



Note pour nos jeunes lecteurs: Au sujet de ce racloir maison, du marteau à rabot maison, de la scie à araser maison, de la guimbarde maison, du racloir à colle maison etc.
Ces outils sont superbes et indispensables, je te l’accorde, mais ne te précipite pas sur le site de ton revendeur favori ! La marque de ces outils n’est pas « Maison », c’est une expression complètement oubliée qui, aux temps jadis et dans ce contexte, voulait simplement dire « DIY ».


Pour racler, le sculpteur débrouillard pourra détourner un fermoir de sa fonction première




Mais je lui préfère la confection de divers racloirs, auxquels je peux donner du fil.


Un outil très agile, côté large…




Côté étroit…




Qui donne un fini parfait




On repasse un peu partout…




…et cet orbe-voie est maintenant achevé !





Façonner ce remplage a été un véritable plaisir.

Tout travail du bois sans électricité est déjà une voie royale pour se changer les idées, mais l’ornementation va au delà.

A l’aide d’une herminette, d’un Mora ou d’une gouge, l’exercice du sculpteur est, à mes yeux, la forme de communion la plus profonde que l’on puisse avoir avec le bois, ce matériau « mère » qui rend toute création possible.

Plus que pour n’importe quel assemblage, il faut prendre le temps d’un dialogue avec la matière, l’entendre pour en tirer le meilleur.

Thérapie, libération, envol, cette chorégraphie des mains façonne une bulle de quiétude, et pousser l’outil sur le bois pour y dessiner ces courbes, permet à l’esprit de vagabonder.


Mais trêve de rêveries…mes bons rabots n’ont toujours pas d’étagère avec tout ça…il va falloir s’y mettre maintenant !

[xyloweb]

Ce fut vraiment passionnant.
Merci d’avoir pris le temps d’agrémenter vos si belles photos d’un texte qu’on a plaisir à lire.
Au-delà de la maîtrise certaine de l’art de la sculpture sur bois, vous avez su nous partager votre passion.
Merci.

[Copeau Cabana]

C'est… c'est… sublime ! Que dire de plus ?
Je reste ébahi devant ce que je viens de voir…
Et c'est presque triste que cette sculpture soit déjà terminée, ce feuilleton a été un bonheur à suivre.
Bravo Cornelius, et plus que tout, un immense merci pour cette démonstration en images de qualité et en textes délicieux !

[paf32]

Merci Cornelius, c’était instructif et divertissant.
Au plaisir de vous lire.

[Cornelius Agrippa]

Xyloweb, Copeau Cabana, Paf32, Merci beaucoup, je me suis dit que détailler un peu de sculpture serait original, le sujet est peu évoqué sur ce forum.
Même si le style n’est pas à la mode, j’espère que ça ouvrira de nouvelles voies à certains.
En tous cas, je vous remercie pour votre soutien sans faille, vos mots sympas me vont droit au coeur!
Merci!

[Cornelius Agrippa]

Dessus, Dessous et Rayons




Il faut maintenant attaquer la structure.

Rebelote on ressort la paire d’affûtage.


Quelques beaux quartiers avaient été sélectionnés



Nous avons déjà eu l’opportunité d’illustrer ce laïus par ce genre de cliché…alors pourquoi ajouter celui-ci en particulier ?
Hé bien parcequ’il a été extrait de l’arbre, tronçonneuse à main levée mes enfants!

Le champ de droite n’est pas coupé de manière rectiligne ce qui donne une impression de creux, mais je peux l’assurer à mon lecteur, cette planche est bougrement plane pour un truc fait à main levée.
Certes, ce plateau ne mesure qu’1m de long dans mon souvenir, mais j’ai depuis débité des planches de 2m de chêne de cette manière avec un confortable succès. Bien entendu, il y a plus de perte qu’avec un gabarit, mais cela prouve bien qu’avec de la pratique, on peut parfois s’en sortir sans encombrant dispositif.


Certains bois sont assemblés pour atteindre la largeur de rayon requise

Dressage des champs deux à deux




Assemblages à joint vif, riflardage




C’est un meuble d’atelier, j’ai conservé quelques nœuds, ça ne me gêne guère




Puis dressage



La griffe d’établi est pour moi indispensable lors du corroyage.

Je n’ai pas trouvé d’autre système qui bloque aussi bien le bois, sans avoir une vis à serrer, à desserrer ou un valet à déplacer.

Lors du corroyage, on est amené à fréquemment inspecter la planche, la manipuler pour bornoyer, et selon moi, ce dispositif est de loin, le plus flexible.

Sur la photo ci-dessus, on distingue très clairement les marques de la griffe dans le bois de bout, celles-ci seront bien sûr éliminées lorsque l’on mettra la planche à longueur ou qu’on la recalera.


D’ailleurs puisque que je corroie à nouveau, je peux illustrer une des méthodes pour tirer d’épaisseur assez facilement.

Une fois le trait de trusquin en place, on pousse un large et grossier chanfrein qui le rejoint sur tout le périmètre du contre-parement.

Un coup de crayon gras pour que la photo soit plus parlante




Le riflard est simplement passé en travers fil




Jusqu’à atteindre le trait de trusquin, et problème réglé !




Un contre-parement brut de riflard




Mise en longueur sur le plateau de sciage




Puis passage sur le bois à recaler




Après avoir atteint l’épaisseur finale pour le dessus et le dessous du meuble grâce au riflard, je mets au propre les extrémités pour préparer l’assemblage en queues d’arondes.

Petit coup de rabot court là où il y aura l’assemblage




Ce n’est pas crucial, vu qu’une partie du bois va disparaître à cet endroit là, mais c’est plus simple de partir avec une base propre plutôt que laisser brut de riflard !

Et maintenant on passe aux différents assemblages...

[ColleEnStock]

Bonjour,

Je me permets de polluer le fil de Cornelius Agrippa. Sur une suggestion de Cornelius Agrippa, j'ai essayé de réaliser un congé ce week-end.

Pour une première fois, je trouve le résultat acceptable après un léger ponçage. J'ai également commencé un congé dans une courbe, mais je ne l'ai pas encore terminé.

L'exercice est intéressant : on sent bien les variations de densité dans le bois. En fil droit, les limites de cernes sont plus ou moins difficiles à passer. Je pense que le manque d'expérience fait que j'étais contracté et mal positionné ; mon dos l'a bien senti.

Point de départ. J'ai marqué la frontière du congé sur la face du dessus et le côté. Je ne suis pas sûr que mon outil soit adapté, mais c'est la seule gouge que j'ai (en espérant que ce soit bien une gouge).

Je descends progressivement.

J'y suis presque.

Le résultat après un léger ponçage.

Essai dans la courbe. À reprendre plus tard.

[alrj]

La griffe d’établi est pour moi indispensable lors du corroyage.

Je me demandais depuis bon nombre d'années où je pourrais bien trouver une griffe...
Suite à ton post, j'ai refait une rapide recherche et j'ai découvert que La Forge Rayonnante en propose (sur commande) ! Je n'ai pas hésité longtemps avant de les contacter pour demander un devis.

Merci pour cette photo qui m'a relancé dans ma quête